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lunedì 2 luglio 2018
domenica 1 luglio 2018
IL BLASFEMO
Matteo Salvini ha chiuso il comizio di Pontida con un giuramento e col rosario in mano, come aveva fatto in piazza Duomo a Milano, il 24 febbraio, quando a chiusura della campagna elettorale delle politiche giurò sul Vangelo "di essere fedele" al suo popolo. Aveva il rosario in mano anche il primo giugno di quest'anno quando è salito al Quirinale per il giuramento del governo giallo-verde.
Matteo Salvini ha chiuso il comizio di Pontida con un giuramento e col rosario in mano, come aveva fatto in piazza Duomo a Milano, il 24 febbraio, quando a chiusura della campagna elettorale delle politiche giurò sul Vangelo "di essere fedele" al suo popolo. Aveva il rosario in mano anche il primo giugno di quest'anno quando è salito al Quirinale per il giuramento del governo giallo-verde.
RAFFAELLO-LA MADONNA DEL GRANDUCA-GALLERIA PALATINA FIRENZE
La Madonna del Granduca è un dipinto a olio su tavola (84,4x55,9 cm) di Raffaello, databile al 1504 circa.
Non è nota la provenienza originaria del dipinto, eseguito probabilmente per una destinazione privata dal giovane Raffaello, giunto da poco a Firenze, verso il 1504. Fu acquistata alla fine del Settecento da Ferdinando III di Lorena, granduca di Toscana, su segnalazione del direttore delle Gallerie Fiorentine Tommaso Puccini. Nel 1799 è ricordata per la prima volta con certezza, quando Ferdinando, che era attaccatissimo all'opera tanto da portarla con sé anche in viaggio, se la fece spedire a Vienna, dove era riparato durante l'invasione napoleonica. L'opera ha assunto il suo nome proprio dalla predilezione che Ferdinando III aveva per essa.
Nel 1800 è ricordato un restauro di Vittorio Sampieri e dal 1815 fu sistemata a Palazzo Pitti nell'appartamento granducale, nella camera da letto, e poi in una delle sale affrescate da Pietro da Cortona, dove oggi si trova nella Galleria. Nel 1821 fu trasferita temporaneamente agli Uffizi, dove Luisa Seedler ebbe l'autorizzazione di copiarla. Nel 1830 è di nuovo a Pitti, prima nella camera dell'arciduchessa Maria Luisa, poi in quella della granduchessa Maria Antonia. Negli inventari successivi è ricordata nella Sala di Apollo, nella Sala dell'Educazione di Giove (dal 1829 al 1859) e infine nella Sala di Saturno dalla fine del XIX secolo, dove si trova tutt'oggi.
L'attribuzione a Raffaello non è mai stata messa in dubbio, anzi è una delle più famose Madonne dipinte dal pittore. Si è dibattuto però sull'autografia dello sfondo scuro, che gli studi più recenti sembrano attribuire a un ripensamento dell'artista, assieme ad alcune pennellate scure che modellano il velo e i capelli. Una radiografia ha infatti svelato un diverso fondale originario, con una finestra ad arco sul lato destro e, poco sotto, un gradino o un sedile che attraversava orizzontalmente tutto il dipinto.
Descrizione e stile
La Madonna è raffigurata in piedi, con la tradizionale veste rossa e il manto azzurro e sembra avanzare verso lo spettatore emergendo dal fondo scuro, con decisa ma dolce monumentalità. Tiene in braccio il Bambin Gesù come a mostrarlo allo spettatore, con un'intima e misurata interazione di gesti tra i due. Perfettamente bilanciati sono i rapporti tra i volumi e la disposizione dei protagonisti, con una lieve rotazione di Maria verso destra a cui corrisponde un gesto analogo e in senso opposto di Gesù. Lo sguardo del Bambino accentua i risvolti sentimentali e devozionali dell'opera, rivolgendosi intensamente verso lo spettatore, invitato così a compartecipare alla sublime corrispondenza amorosa tra madre e figlio.
La Madonna è raffigurata in piedi, con la tradizionale veste rossa e il manto azzurro e sembra avanzare verso lo spettatore emergendo dal fondo scuro, con decisa ma dolce monumentalità. Tiene in braccio il Bambin Gesù come a mostrarlo allo spettatore, con un'intima e misurata interazione di gesti tra i due. Perfettamente bilanciati sono i rapporti tra i volumi e la disposizione dei protagonisti, con una lieve rotazione di Maria verso destra a cui corrisponde un gesto analogo e in senso opposto di Gesù. Lo sguardo del Bambino accentua i risvolti sentimentali e devozionali dell'opera, rivolgendosi intensamente verso lo spettatore, invitato così a compartecipare alla sublime corrispondenza amorosa tra madre e figlio.
Il dilatarsi dei pieno di luce e d'ombra, con effetti di avvolgimento atmosferico, dimostra l'influenza dello sfumato di Leonardo da Vinci, che Raffaello ebbe modo di apprezzare nei primissimi anni a Firenze. Altri riferimenti rimandano alle Madonne dei Della Robbia.
L'estrema dolcezza della scena compone un raro equilibrio tra il senso di manifestazione divina e la forte umanizzazione del soggetto.
IO SON MORTO
SON FUGGITO DALLA GUERRA
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLE MALATTIE
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLE INGIUSTIZIE
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLA FAME
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLA MISERIA
E SON MORTO
ERO PICCOLO ED INGENUO
E SON MORTO
SPERAVO IN UN MONDO ACCOGLIENTE
E SON MORTO
ERO TUTTO QUESTO CON TANTI SOGNI E SPERANZE…
E SON MORTO
ANCH’IO ERO UN ESSERE UMANO E NON UN BAMBOLOTTO
ABBIATE UN PO’ DI PIETA’ PER ME CHE NON VI DISTURBERO’ PIU’
PERCHE’…..
PERCHE’ SON MORTO
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLE MALATTIE
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLE INGIUSTIZIE
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLA FAME
E SON MORTO
SON FUGGITO DALLA MISERIA
E SON MORTO
ERO PICCOLO ED INGENUO
E SON MORTO
SPERAVO IN UN MONDO ACCOGLIENTE
E SON MORTO
ERO TUTTO QUESTO CON TANTI SOGNI E SPERANZE…
E SON MORTO
ANCH’IO ERO UN ESSERE UMANO E NON UN BAMBOLOTTO
ABBIATE UN PO’ DI PIETA’ PER ME CHE NON VI DISTURBERO’ PIU’
PERCHE’…..
PERCHE’ SON MORTO
in memoria delle tante vittime dell'odio, dell'ingiustizia, della violenza e del razzismo......
g. m.
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